El Lago Poyang en China: “El Triángulo de las Bermudas del Este”

Sobre 200 botes hundidos in un periodo de treinta años.

El 20 de Octubre, diversos medios importantes en China reportaron acerca de las peligrosas aguas del Lago Poyang, el lago de agua dulce más grande de China, conocido como “El Triángulo de las Bermudas del Este”.

Durante treinta años, desde principios de los años 60 hasta finales de los 80, más de 200 botes se hundieron en esas aguas, dando como resultado 1.600 personas perdidas y treinta sobrevivientes los cuales terminaron mentalmente enfermos.

Este “Triángulo de las Bermudas” se encuentra en la parte norte del Lago Poyang en el condado de Duchang, de la Provincia de Jiangxi. En la orilla norte del lago hay un templo llamado el Templo Laoye, de ahí que los lugareños llamen a las aguas cerca del templo: las aguas del Templo Laoye.

Entre los botes perdidos en esta área se encuentra uno de una envergadura tal que llegaba a pesar hasta 2000 toneladas. Está documentado que el 3 de Agosto de 1985, 13 botes tuvieron accidentes en las aguas del Templo Laoye. El misterio es que aquellos botes no pudieron ser recuperados no importando qué medio se utilizara.

Las tormentas pueden ocurrir en cualquier momento

De acuerdo a múltiples reportes periodísticos, muchos pescadores locales oraban con incienso o hacían ceremonias antes de viajar en aquellas aguas.

Zhang Xiaojin de cincuenta y un años, ha pescado en las aguas del Templo Laoye por 20 años. “Las tormentas pueden caer en cualquier momento,” dice Zhang. Él y otros pescadores saben observar cuidadosamente cualquier pequeño cambio en el lago sin importar qué tan lejos viajen. “Recuerdo que un día en el invierno del 2001, estábamos en lago y todo marchaba bien, pero de pronto el clima cambió. Las olas se volvieron tan feroces que todos los botes intentaron arrimarse a la orilla”, contó a los medios Wang Frangren, un pescador con 50 años de experiencia navegando. “Una punta de un barco se hundió repentinamente y luego todo el barco se sumergió”.

De acuerdo a Wang, comúnmente existen señales antes de que se venga una gran tormenta. Sin embargo, las tormentas en las aguas del templo Laoye ocurren en un pestañeo. “La tormenta duró menos de veinte minutos y todo volvió a normalidad como si nada hubiera pasado”.

El 16 de Abril de 1945, un bote japonés se hundió en las aguas del Templo Laoye. Ninguna de las 20 personas a bordo sobrevivió. Más tarde, los japoneses enviaron un equipo de rescatistas bajo el agua. Sólo una persona volvió a la superficie y el resto desapareció. El sobreviviente estaba aterrado incluso después de quitarse su traje de buceo, y al tiempo después se volvió loco.

Posteriormente, una misión de rescate fue llevada a cabo varios meses después, pero no encontraron nada, y muchos buceadores americanos desaparecieron.

Según Han Lixian, un residente del condado de Duchang, en 1977, la gente del condado construyó tres diques, que midieron 2000, 165 y 16 pies de altura sobre el nivel del agua, los cuales se hundieron sin siquiera hacer un sonido.

El “Viento Maligno”

Hace algún tiempo atrás, un periodista del Jiangxi Daily se dirigió a las aguas cercanas al Templo Laoye con un grupo de científicos. Al detenerse en el Templo Laoye, sintió un viento soplando de sur a norte, pero al mirar, el rocío en el agua mostraba que el viento estaba soplando de norte a sur. Parecía como si el viento estuviese soplando en dos direcciones opuestas.

Asimismo, cuando el viento soplaba, el rocío en el lago no viajaba en línea recta sino que en forma de “V” volteada. Los extraños vientos y el rocío hacían difícil que los pescadores pudieran leer su dirección.

Botes volteados sin olas ni vientos

Sin embargo, la gente cree que lo que hace peligroso este lago no son sus vientos. Jin, el abad del Templo Laoye, dice que en marzo de este año, en el que era un tranquilo y soleado día, un bote de mil toneladas se volteó en las aguas. Nadie sabe por qué.

A los ojos de los lugareños, una leyenda podría explicar lo sucedido. Cuando Zhu Yuanzhang, el padre fundador de la dinastía Yuan, alzó la guerra contra su rival Chen Youliang cerca del lago Poyang, Zhu fue perdiendo la batalla y se replegó hasta la orilla del lago. No había allí ningún bote, pero una gran tortuga apareció y ayudó a Zhu a cruzar el lago.

Después que Zhu se convirtiera en emperador, nombró a la tortuga como su general y construyó el Templo Laoye cerca del lago en memoria de la tortuga. Los lugareños creen que el espíritu de la tortuga es el que está ocasionando problemas a los pescadores.

Un experto local contó a los medios que habían descubierto qué hacía que esas aguas fueran peligrosas. “Una imagen infrarroja muestra que hay un enorme banco de arena bajo las aguas el Templo Laoye. Mide cerca de 6.000 pies de largo y va de este a oeste. El banco de arena bloquea el flujo de agua y crea un remolino bajo el lago. Es muy posible que ese remolino sea el que hunda los botes”, dice el reporte.

Sin embargo, esta teoría sigue sin explicar por qué los restos de los barcos no fueron nunca encontrados.

Fuen

te: The Epoch Times. Traducción del artículo: China's Poyang Lake: 'Bermuda Triangle of the East'. http://www.theepochtimes.com/n2/content/view/45091/

Esta es la traducción que comenté en la entrada anterior. Veremos si luego tengo tiempo para traducir algo similar ^^.
See you next post!

Intentando regresar

Exactamente, la universidad y el trabajo me han mantenido bastante ocupada y mi tiempo de ocio lo he ocupado en leer y hacer otras cosillas. Así que como necesito practicar mi Inglés, leer libros y culturizarme, creo ya tengo alguna idea de qué puedo hacer para seguir actualizando mi blog. La próxima publicación, que espero que sea pronto, quiero poder subir la traducción de un artículo escrito originalmente en inglés y que me llamó la atención por lo curioso. Si me resulta, podré seguir subiendo articulos traducidos y otras ideas que se me van ocurriendo para hacer en este blog... pero que no tengo mucho tiempo de hacer XD. Bueno, tómese esto como un avance o promesa.

See you next post!

Respeto a la Libertad

Realmente detesto a la gente sin respeto, no puedoocultarlo, gente ignorante que no es capaz de considerar en lo más mínimo los derechos que tiene la otra persona de poder hacer lo que guste en su propia casa, desde lo más básico, gente que no le interesa el derecho que tú tienes de dormir, estudiar relajarte, o hacer lo que tú quieras a la hora que tú eligas, en cambio, ellos irrumpen en tu casa y en la casa de todos los vecinos con una música tan fuerte que ya deja de ser música, a cualquier hora del día sin importarle que la otra persona tiene que soportarlo. El sonido al igual que el olor no se puede evitar, llega a ti de todas formas. Todos tenemos el derecho de hacer lo que queramos en nuestras propias casas, e incluso escuchar la música que a NOSOTROS nos guste, no la del vecino, siempre y cuando eso se mantenga al interior de mi propia casa y no cruze las paredes hacia la otra, ¿por qué tiene que estar el vecino escuchando mi música?, ¿le molestará al vecino si pongo la música más alta?, ¿estará el vecino intentando dormir dormir a las doce de la noche?, ¿se escuchará desde el otro lado? Estas simple consideraciones suenan tan obvias, pero la gente nunca lo piensa, son irrespetuosamente individualistas, no les interesa los derechos del vecino, sino solamente los suyos. Que nosotros estemos de carrete, gritando y con la música alta hasta las 5 de la mañana no significa que el resto también, hay gente que de verdad duerme de noche y a otras les da por trabajar o estudiar al día siguiente. Que tú no duermas de noche porque estás de carrete no significa que el resto tenga que pasarse la noche despierto a la hora que a ti se antoje, las personas aparate de tí también tienen derechos básicos, respétaselos, tu no sabes enqué situación está la otra persona, no tienes ninguna necesidad de ser una molestia innecesaria. Tampoco tenemos todos que despertarnos a las 8 de la mañana sólo porque tú tuviste que levantarte temprano. La gente tiene distintos horarios. Lamentablemente vivimos en comunidad.
Tu libertad termina cuando comienza mi libertad, a ese límite llamamos respeto, y no encuentro razón alguna por la cual poner música tan alto y hasta tan tarde en la noche debiera ser motivo de discusión entre vecinos, solo hace falte que cada uno empiece a respetar la libertad. Yo tengo tanto tanto derecho a estar en silencio y dormir, como tú a escuchar tu música, pero no entiendo, porqué tu música está en mi casa. Si tienes problemas de audición y no escuchas bien a un volumen regular consulta un médico, nadie tiene que estar soportando tu ignorancia e irresponsabilidad. Y por cierto, incluso la ley reconoce el derecho legal de tus vecinos a poder dormir, así que si las leyes se cumplieran tendrías una multa por ruidos molestos pasado las 2 de la mañana.
Yo en cambio sí me preocupo por no molestar a los vecinos con el estruendoso ruido de mi puerta al cerrarse y no poner la música tan alto, ¿qué pasa contigo entonces que no conoces el respeto?

PD: Escrito a las 5 de la mañana después de una muy buena conversación acerca de la poca cultura y la falta de respeto de la gente en nuestros días, especialmente la gente joven y citadina.
PD2: Dedicada a todos mis vecinos que les encanta meter ruido de noche y no de día. XD

See you next post! (I hope with a more possitive topic XD)

Fresias

Hermosas y perfumadas flores que crecen en esta época de fiestas patrias en nuestro país. Nacen y se van con la primavera. Las hay de todos colores, pero a mi me encanta la versión en blanco. Por eso en un pequeño ratito que me dí para poder dibujar alguna cosilla, hice estas flores basada en una imagen de la web con lapices de colores que me dio por comprar el otro día.
Just for plesure...
No se nota mucho el gris en el scaneo pero igual funciona XD
Y bueno, un post corto para no perder la costumbre entre mis ocupados dias de universidad, trabajo, trámites y demases ^^.
Enjoy!
See you next post!

Estuche hecho a manito

Y bueno, después de que se me puso en la cabeza aprender costura para hacerme un estuche nuevo con mis jeans viejos y después de mirar miles de páginas en internet para aprender a coser, este es el resultado:



Y tiene un conejito tierno! ^^.
El bordado también está echo a mano, y como no tengo máquina de coser las costuras están un poquito chuecas ^^U, pero se ve bien, y sólo me tomó todo un día! XD aunque en realidad deshice la costura varias veces cuando creí que se iba enchuecando o cuando accidentalmente se me enredaba al hilo a la mitad y era imposible retroceder ^^U.
Pero bueno, ¿como quedó?

See you next post!

Ruta por Santiago 2

Día Viernes, estaba soleado con un poco de nubes y un poco frío como buen día invernal. Justo cuando iba saliendo a juntarme con mi pololo, me llamaron para mandarme a comprar algunas cosas a la feria como verduras y cosas así para que me cocinara el fin de semana ya que me quedaría sola en casa. Estaba invitada a viajar con mi madre a visitar a mi abuelo, y también a un asado en la casa de mi pololo, pero el día anterior se me metió una idea en la cabeza que no me la podía sacar y tenía que hacerla ese fin de semana. Miré mis jeans viejos y me acordé que mi estuche era muy pequeño, así que me propuse hacerme un estuche a mano reciclando mis pantalones. Mi madre justo necesitaba cierres así que aproveché de comprarme aparte hilo blanco en la feria. Fui a dejar las cosas a la casa y partí corriendo a nuestro punto de encuentro antes de que se siguiera haciendo tarde.

Nos encontramos como lo acordado a la salida que da a calle Ahumada en la estación Universidad de Chile. De ahí partimos a comer a un lugar nuevo ^^, hacía mucha hambre! XD (como de costumbre no había tomado desayuno y ya eran como las 2 ^^U). Era un patio de comida en el centro de Santiago, escondido al interior de la Galería Imperio, pequeño pero bonito y lleno de ejecutivos de las oficinas cercanas que estaban en hora de colación. Un descubrimiento extraño fue que la tienda de helados Savory vendiera almuerzos, se veían ricos así que compramos ahí. Yo comí arroz con pollo arverjado y mi pololo lasaña, estaba rica la lasaña, la próxima vez que no ande delicada del estómago pediré lasaña, estaba de chuparse los dedos ^^.

De ahí partimos con solcito a recorrer la calle Bandera, por ahí había una multitud de tiendas de ropa usada, la mayoría con ropa de mujer, así que no encontramos mucha variedad en ropa de hombres, específicamente jeans de hombre, que era lo que andábamos buscando. Entretanto encontramos una tienda que parecía había abierto hace poco y todo lo que vendían valía $350 la unidad. Tenían espejitos, utensilios de cocina, juegos de naipes, llaveros, etc. Entre estas cosas encontramos un costurero chiquito muy tierno, no de muy buena calidad pero que sí traía agujas e hilo que me podría servir, mi pololo tan lindo, sabiendo de mi nueva inspiración de costurera me lo regalo ^^. Ah! Y ahora tenemos cartas para jugar carioca XD.

Finalmente dimos con una tienda que tenía pantalones para varón, y después de algunos intentos fallidos por encontrar la talla correcta, dimos con uno que le quedaba super bien, sólo había que hacerle la basta. Me divertí mucho viéndolo modelar ^^.

Luego, camino al metro para ir a la Biblioteca de Santiago, pasamos por la calle Rosas y ahí morí. Era el paraíso de todo aquel que le gusta hacer manualidades! Todo lo que podía imaginar estaba ahí, una calle entera de telas, pinturas, hilos, botones, cintas, miles de mostacillas, revistas, papeles, lanas, y un sin fin de cosillas que dan ganas de tomarlas y empezar a crear al instante! No podía salir de esa calle sin comprar algo! Al final terminé comprando dos cierres de plástico de 25 cm, hilo de bordar, y unos tiernos conejitos que mi Seba me regaló. Armada de cosillas para hacer, nos fuimos a bailar ^^.

Llegamos a metro Quinta Normal con las piernas un poco cansadas por haber estado caminando toda la tarde, pero preparados para nuestra primera clase de Cueca. El profe es super simpático, es de edad pero zapatea con más energía que todos nosotros. Había parejas de todas las edades, en su mayoría adultos jóvenes. Todos en buena onda y menos mal que andamos más menos todos por las mismas y parejito, así que no fuimos los únicos que les costó los tres pasos básicos que nos enseñó.

Luego, en la segunda mitad de la clase nuestro profe se inspiró mucho hablando sobre los orígenes de la Cueca, era bastante interesante, aprendí que la Cueca es una sola en todo Chile, y que sólo tiene distintos apellidos, su recorrido desde Perú a Chile y de Chile de vuelta a Perú hasta México. Aparte de eso aprendí que nuestro profe es un maestro de extensa trayectoria en el folclore chileno y que conoce en persona a varios de los exponentes de música chilena folclórica, como Intillimani y la familia Parra. Su charla, fue bastante larga, así que a pesar de prestarle mucha atención y de estar bien interesada en lo que decía, mi atención se fue a la luna. No puedo decir que lateó, pero si me aburrió que fuera tan largo, mi trasero estaba cuadrado y ya estaba muerta de frío ahí sentada en el suelo sin moverme ^^U.

Al final a Seba le gustó la clase y a mi también, así que la pasamos bien aprendiendo algo nuevo juntos. Fue entretenido, así que espero que la próxima clase sea más entretenida aún y que bailemos más para entrar en calor en las fiestas patrias que se vienen para Septiembre. Tenemos que ir a una fonda sí o sí!


See you next post!

Por la ruta de Santiago

Aún no me acostumbro a esta ciudad bulliciosa, gris, con gente apresurada y atropelladora, pero hay bastantes rincones que recorrer, lugares que visitar y cosas interesantes que hacer. Desde el pueblo muerto de San Sebastián a una ciudad llena de vida y dinámica, tal vez muy urbana pero con algunos rincones donde escaparse de vez en cuando.

Esta vez tuve que hacer unos cuantos trámites a mi universidad, así que de ahí partimos a comer con mi pololo al Mall Paseo Estación de Estación Central. Almorzamos comida no chatarra en el segundo piso del patio de comida que queda al lado del cine Hoyts. Se llamaba Rancho Sureño, es rico y barato, aunque creo que se apuraron mucho con las papas pero el kepchup estaba super rico XD.

De ahí partimos por Matucana hacia la Biblioteca de Santiago que está ofreciendo talleres de distintos tipos para el segundo semestre. Nuestra misión era renovar nuestro beneficio de socios de la biblioteca con nuestro carné de identidad y comprobante de domicilio para luego partir corriendo a inscribirnos a un curso de cueca que dura mes, desde este viernes próximo hasta la primera semana de Septiembre. Era solo en parejas, así que justo alcanzamos a inscribirnos dentro de los cupos que quedaban, aunque tuvimos que llamar en la tarde para confirmar. A ver si en un mes más estamos listos para ir a bailar a las fondas del 18.

De ahí tomamos el metro en Quinta Normal. Creo que están renovando el parque y lo harán más bonito, con fecha de termino para Agosto de este año, a ver si de aquí a octubre tenemos un lugarmás lindo para ir a pasear.

Llegamos a Salvador y caminando hacia Bellavista nos encontramos con el Centro Cultural Montecarmelo de Providencia donde estaba dispuesta una exposición del pintor Japonés Sharaku. El lugar fue anteriormente un convento de la Carmelitas de Santa Teresa así que tenía aspecto de Iglesia. En una sala se encontraba la exposición que íbamos a ver, era pequeña pero muy bonita. Tenía réplicas en madera o tela policromada (una técnica que desconozco, pero que hacía que las pinturas encuadradas se vieran un poco brillantes) también había muchos cuadros de otros autores inspirados en las obras de Sharaku. Según lo que pude aprender de esta exposición es que Toshusai Sharaku fue un pintor de Ukiyo-e del periodo Edo que en un rango de diez meses produjo una cantidad enorme de obras, alrededor de 140 imágenes que representaban retratos de actores y luchadores de sumo. Me gustó el estilo de pintura japonés antiguos con colores suaves y diseños estilizados. Algo que llamó mi atención, y en especial de mi pololo, fueron una cajas de música en movimiento que podía dársele cuerda, él las hizo sonar y sonaban bonito, como con estilo japonés. En el centro además había una sección en la uno tomaba un sobre que contenía una tarjeta con la imagen de una obra de Sharaku y por el oro lado el dibujo de una persona de otra país en el cual se había hecho la muestro anteriormente. Adentro también venía una tarjeta en blanco en la que uno debía dibujar algo inspirado en la muestra de las obras de Sharaku, meterla en el sobre y quedarse con aquella que traía de antes el sobre. De esta forma mi dibujo llegara eventualmente a las manos de alguien en otro país en que se exponga la muestra nuevamente. El dibujo que me quedé venía de Bolivia.

Aún me queda poder leer unos folletos super interesantes que repartían en la muestra, unos en español y otros en inglés, ideal para leer algo in English durante las vacaciones.
Luego de ahí supuestamente íbamos a ir a calle Bandera a vitriniar. Pero nos fuimos caminando por el parque a un lado del río Mapocho. LLegamos tranquilamente, disfrutando del frío día de invierno y de nuestra mutua compañía, hasta el Museo de Bellas Artes. Desde la tarde que tenía ganas de que tomáramos helado, así que pasamos a un local que Seba conocía donde vendían helados de sabores extraños. Yo probé piña Thay, que no me gusto mucho, era como piña con perfume, y el otro copo de tuti-fruti de manzana-naranja-plátano, ese estaba rico, bañado en chocolate. Mi corazón probó chocolate naranja y plátano con apellido extraño, no recuerdo, con crema, estaban ricos los dos sabores, me gustaron ^^. Eso sí los comimos adentro porque estaba más temperado, y con lo friolenta que soy me habría muerto de frío afuera. A todo esto ya eran como las seis, creo que después de eso nos columpiamos un rato en los juegos y luego nos fuimos caminando hasta la Plaza de Armas y llegando hasta la Alameda tomamos micro hasta la J10 que me lleva a la casa.

El día estuvo bastante helado, pero bien entretenido, hace tiempo que no caminábamos tanto, me gustó mucho.

Con eso ya no nos quedan más exposiciones que ver, ya que la semana pasado fuimos a ver la muestra de Panubis que estaba al interior del Metro Quinta Normal, vimos una pequeña muestra de MegaAnimales, donde lo que más me impresionó fue un tigre de Bengala enorme, más grade que yo y mi pololo juntos. También fuimos al museo de Bellas Artes a ver la exposición de Perlas del Oriente, donde se presentaban varios autores contemporáneos chinos que mostraban a través de su arte, ya sea pintura, escultura, dibujo, etc., la cultura tradicional y moderna china. Además pasamos a mirar algunas otras secciones del museo que tenían exposiciones de pinturas con paisajes chilenos y otra sala con retratos antiguos chilenos. Otra muestra que pasamos a mirar fue una exposición de 50 Abanicos del siglo XVIII y XIX en el Museo Histórico Nacional.



Muy bonitas actividades. Espero poder tener tiempo para ir a más de ese tipo ^^.
Aquí les dejo el scan del folleto de la exposición.



See you next
post!

Reencuentro con el mundo de la papiroflexia

Hola nuevamente, ha pasado mucho tiempo que no he escrito nada, principalmente por que la universidad y el trabajo me consumían todo el tiempo y ahora que estoy a punto de terminar mis vacaciones, me he dado algo de tiempo para volver a escribir por aquí. Esta vez hablaré de origami.

Hace algunos años atrás, cuando estaba en el colegio, la mayoría de las cosas que me gustaban estaban relacionadas con Japón y la animación japonesa. Un día llegó a mis manos un libro de instrucciones para hacer distintas figuras de origamis. Aquella vez hice todos las formas del libro, aunque obviamente ya no recuerdo cuales ni cómo se hacían, pero sé que por ahí andará dando vueltas una bolsa llena con figuritas de origami. Este fue mi primer encuentro con las figuritas de papel japonesas.

Sin embargo, hace dos semanas se realizó en mi universidad una convención de origami que reunió una exposición de origamis y variados talleres para aprender a hacer distintas figuritas. Alcancé a ir a algunos talleres, el primero en relación a las matemáticas donde no aprendí mucho y me dí cuenta que realmente no me gustan para nada las matemáticas complicadas XD. Igual aprendí a hacer cajitas de papel. En el segundo taller aprendí a hacer una boca que habla, un corazón palpitante, un origami modular y grullas a pedido mío. Lo ultimo fue hacer un dinosaurio ultracomplicado que no aprendí a hacer pero que tendré de recuerdo ^^U.

Estas son algunas fotos que tomé de la exposición.

Quizás ahora que por fin tengo una impresora, gracias a mis ahorros, podré imprimir diagramas de algunas figuras que me gustaría aprender a hacer, como algunos pdfs que salen en la misma página de OrigamiChile, quienes organizaron esta convención internacional.

Recientemente, el pasado 6 de Agosto este grupo realizó en la Usach y en la Plaza Italia de Valparaíso un evento llamado Mil Grullas por la Paz, dedicado a Chile por el bicentario y reciente terremoto, y por motivo de conmemoración de los 65 años después de la bomba atómica de Hiroshima.

Se dice en Japón que uno logra hacer mil grullas de papel, se te cumplirá un deseo. Una niña llamada Sadako cayó enferma de leucemia a causa de la radiación propagada por la bomba atómica que destruyó Hiroshima. Ella se propuso hacer las mil grullas papel mientras estaba hospitalizada, con el deseo de poder sanarse y volver a correr y ser la niña saludable que era antes,así como lograr la paz para el resto del mundo. Sin embargo murió antes de poder completar las mil grullas, llegando solo a 644. Tras su historia se irguió un monumento en su memoria en el Parque de la Paz de Hiroshima, donde hay reunidas hoy en día miles de grullas hechas por la gente en su memoria. De ahí el sentido simbólico del evento realizado por OrigamiChile.

Esa ha sido mi experiencia con los origamis.

See you next post!

Realismo Mágico

Si te parece que has visto antes este cuadro entonces seguramente conoces al artista que a mi me gusta desde hace bastantes años: René Magritte. Pintor surrealista Belga. (21 de Noviembre de 1898-15 de Agosto de 1967).

Sus cuadros siempre presentan elementos comunes y su estilo es identificable gracias una especie de realismo mágico en el hace yuxtaposición de imágenes y un contraste entre la realidad y la pintura dentro un espacio, cuestionando la realidad pictórica y creando ilusiones.

La primera pintura que vi de él fue en una revista y se titulaba “El Imperio de las Luces” donde una casa frente al lago entre un bosque se encuentra inmersa en la oscuridad de la noche con sus luces encendidas mientras en cielo sobre las copas de los árboles aparenta un luminoso día con nubes desplazándose en un cielo azul claro.

"El imperio de las luces"

“El Castillo de los Pirineos” es una enorme roca que flota sobre un mar intranquilo en cielo despejado y en cuya cima se encuentra un gran castillo con numerosas torretas. Este es el cuadro (no terminado XD) que elegí pintar al óleo en una tarea escolar.

Mi versión & el original



See you next post!

Ventana al óleo

Cuando estaba en el colegio (hace ya algunos varios años debo admitir XD), nuestra profesora nos dio la arriesgada y dificultosa misión de pintar un cuadro para participar en un increíble concurso artístico de pinturas organizado por nuestra institución la cual reuniría a los máximos exponentes de la nueva generación juvenil de artistas de los principales colegios de la zona. (Ok, exageré un poquito XD)

Nuestros cuadros fueron diseñados en clase, con la aprobación de la profesora. Sólo algunos cuadros de nuestro curso entraron a participar, según recuerdo sólo los mejores, y por supuesto ahí estaba el mío también ^^. El marco de madera lo hizo mi abuelo que era aún maestro de construcción y la tela era hecha con saco de harina pintada con latex y cola fría, creo. En ese tiempo ya estaba acostumbrada a hacerlo de esa forma, ya que mi hermana antes también pintaba y yo estuve en un taller de pintura el año anterior. No recuerdo cuanto tardé en pintarlo, pero como era al óleo creo que debí demorar poco más de un mes pintando solo los fines de semana. Cuando fui a inscribir mi cuadro para la competencia me dí cuenta de que pedían que lo titulara de alguna forma… mmm… algo que no se me daba bien, pero bueno, decidí que se llamaría “Ventana a mi mundo”, ya que la vista era de adentro hacia fuera desde lo que sería una ventana. Además como no tenía marco, tuve que pegarle una cinta adhesiva negra por el borde, se veía feo y aún sigue así XD.

No recuerdo ya cómo ni cuando, pero al tiempo después del cierre de las inscripciones me dijeron que mi cuadro había ganado el segundo lugar, es decir $50.000, genial, algo de platita ganada por mí talento XD.

Luego llegó la premiación “con ropa semiformal” o.o!! De dónde iba a sacar eso! Bueno mi amiga de aquel entonces me llevó a la casa de su prima que era peluquera y me prestó algo de ropa formal…y me alisaron por primera vez el pelo con secadora… se sentía ardiendo! T.T… y luego a morir con unos tacos de porquería solo para ir al salón de mi colegio a posar para una foto para el diario local y sentirme completamente extraña así como andaba vestida XD. Encontré que había cuadros muchos más bonitos que el mío y que no ganaron, recuerdo que había uno de un unicornio muy bello. Pero bueno, el jurado me eligió ese lugar ^^. En la tarde de vuelta a mi casa clamaba por mis zapatos de vuelta...

Típico que falté a clases para cuando devolvieron mi cuadro, una compañera se lo llevó a su casa, no se por qué, así que casi a final de año tuve que ir a su casa para recuperar tan preciada obra de arte. Ahí esta colgado en la pared de mi casa en la costa donde nadie lo ve ^^U…

Aquí el famoso cuadro, le saqué una foto una de las veces que viajé de vuelta a mi casa el año pasado.



Quizás algún tenga suficiente tiempo libre y dinero para gastar horas, días semanas y meses que me llevaría pintar un cuadro.

See you next post!.

Nujabes, great artist.Rest In Peace.

Con mucha pena me he enterado del fallecimiento de un gran artista musical, Nujabes. La primera vez que supe de él fue hace un par de años tras ver la serie de animación japonesa Samurai Champloo, que mezcla el Japón feudal con elementos del hip-hop y realmente me enganchó su música, así que empecé a buscar más sobre el autor del opening y me encontré con un talentoso y joven productor de hip-hop y Dj japonés de bajo perfil. Nació el 19 de Febrero de 1974, usaba el seudónimo Nujabes que es su propio nombre leído al revés, Seba Jun.

Fue propietario de Tribe, una disquerías en Shibuya, Tokyo, y dirigía Hyde-Out Productions. Lanzó dos discos en Japón: “Methaphorical Music” el 2003 y “Modal Soul” el 2005. Su música mezclaba influencias del Jazz y hip-hop. Colaboró con artistas japones como MINMI y Shing02 (con quien hizo el tema de aperture de Samurai Champloo “Battlecry”) y con artistas de hip-hop norteamericano como Cyne, Apani B-Fly, Five Deez, Substantial, Fat Jon y el rapero británico Funky DL. A pesar de no gustarle la fama, su talento era altamente reconocido en la comunidad Hip-Hop.

Este gran artista falleció el 26 de Febrero pasado a los 36 años en un accidente automovilistico, pero no se hizo público hasta el pasado 18 de Marzo. Su familia realizó un funeral privado en Shimeyaka. Un artista tan joven que ha dejado mucho talento que dar a conocer es una gran pérdida, pero estoy segura que su música seguirá sonando por mucho tiempo más.

Aqui les dejo algunos links para que lo conozcan

Nujabes - Counting Stars, R.I.P.

Nujabes: Horizon

Lady Brown

Opening Samurai Champloo – “Battlecry”

Jun Seba aka Nujabes, Rest In Peace.

See you next post.

Joe Hisaishi, un maestro compositor de la música japonesa

Mis películas preferidas siempre han sido las del estudio japonés Ghibli (La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, La tumba de las luciérnagas, etc.). Me gusta la ilustración, la animación, la ambientación de las historias, en especial aquellas dirigidas por el estilo particular de Hayao Miyasaki. Hace un par de años atrás cayó en mis manos un disco con la música de fondo usada en la mayoría de las películas de Ghibli que he visto hasta el momento, y debo decir que hasta ahora es una de mis músicas preferidas para escuchar cuando tengo ganas de perderme mientras trabajo en el PC o cuando estoy escribiendo alguna cosa. El autor de tan hermosa música es el compositor y director de orquesta japonés Joe Hisaishi. La música clásica en realidad no es mi preferida, en general no me gusta, es demasiado relajante y adormece mi cerebro, y además no me sirve para dormir ya que la música normalmente me molesta cuando me estoy quedando dormida, pero la música de fondo compuesta por Joe Hisaishi realmente me encanta, y al ponerme los audífonos inmediatamente me transporto al mundo de fantasía en el que viven las películas de Ghibli y llegan a mi mente en una serie de imágenes y recuerdos en el que fluyen distintas emociones.

Biografía

Nacido el 6 de Diciembre de 1950 en Nagano, Japón, Joe Hisaishi se ha convertido en uno de los compositores y directores más reconocidos y prolíficos de Japón. Comenzó a mostrar interés en la música minimalista cuando era estudiante de la Escuela de Música de Kunitachi y desde entonces ha contribuido a la industria musical moderna a través de incontables conciertos, presentaciones musicales y producción musical. La presentación de “MKWAJU” en 1981 y la puesta en venta de su primer álbum llamado “Information” el año siguiente fueron el comienzo de su carrera como artista solista. Desde su debut, ha lanzado cerca de treinta álbumes solistas incluyendo su último álbum “Another Piano Stories ‘The End of the World’” lanzado en Marzo del 2009. A lo largo de su carrera ha establecido un estilo de música único y que traspasa varios géneros.

Comenzando por “Nausicaa del Valle del Viento” en 1984, Hisaishi ha hecho música para nueve películas dirigidas por Hayao Miyasaki, incluyendo “El Viaje de Chihiro” y “Ponyo”. También produjo música para “HANA-BI2 y “BROTHER” dirigidas por Takeshi Kitano y para “Okuribito” dirigida por Yojiro Takita, película que ganó el Oscar por Mejor película en Idioma Extranjero el 2009, el primer gran logro en la historia de la industria de cine japonés. Sus trabajos han ganado muchos premios incluyendo numerosos “logros musicales destacados” en la academia de premios japonesa, alcanzando una posición vital en la industria del cine japonés. En años recientes ha compuesto música para películas extranjeras tales como la película coreana “Welcome to Dongmakgol” (la cual ganó el premio a la Mejor Música del Galardón del Cine Coreano), la película china “The Postmodern Life of my Aunt” (la cual ganó el premio a Mejor Música del 27º Galardón de la Academia de Hong Kong), “The Sun Also Rises”, siendo además altamente considerado a nivel mundial. Tanto en casa como en el extranjero, Hisaishi ha contribuido en la producción musical de cerca de 60 películas.

El 2001, Hisaishi debutó como director de película con “Quartet”, haciéndose cargo de los temas musicales y guión (coautor). “Quartet” fue presentada como la primera película musical a gran escala en todo Japón y que fue nominada en la sección de Competencia Mundial del Festival de Cine en Montreal, recibiendo en general excelentes críticas.

En Mayo del 2004 en el Festival Internacional de Cine de Cannes, Hisaishi se convirtió en el primer músico japonés en conducir una orquesta, interpretando “The General” (trabajo representativo de Buster Keaton) en el concierto de cine. En Julio del 2004, Hisaishi asumió el puesto de primer director de música de New Japan Philharmonic World Dream Orchestra (W.D.O.), proyecto de orquesta recientemente formado por New Japan Philharmonic. Cada año, la W.D.O. y Hisaishi han hecho varios tours de conciertos en todo Japón y recibido buena reputación gracias a su estilo único.

Hisaishi también ha ganado una muy buena reputación gracias a sus enérgicas actividades como intérprete. La variación de su actuación va desde conjunto a orquesta. El 2008, se presentó en el Asia Orchestra Tour (visitando Taipei, Hong Kong, Beijing, Shangai y Tokyo), concierto Outdoor (“There is the Time” a las afueras del Castillo Matsumoto) con W.D.O. y en “Joe Hisaishi in Budo-kan” la cual se realizó en Agosto del 2008, donde sumó el sensacional logro de conducir un enorme grupo de orquesta y coro de un total de 1200 personas mientras coparticipaba tocando el piano. En Enero de 2009, junto con New Japan Philharmonic, Hisaishi presentó Conciertos Clásicos, tocando tres importantes obras maestras clásicas, incluyendo la Novena Sinfonía de Beethoven, haciendo su debut en la conducción de música clásica.

Sus extraordinarios aportes en conciertos como compositor de música contemporáneo son altamente apreciados y su continuo entusiasmo por actividades musicales que van más allá del trabajo creativo ordinario es realmente apreciado a nivel mundial.

Fuente: http://www.joehisaishi.com/

Magnífico compositor y prolífico artista musical que posee una gran cantidad de composiciones y producciones musicales así como innumerables conciertos y participaciones no solo en la industria del cine también en televisión y comerciales.

Algunos videos de la música de Joe Hisaishi. Enjoy ^^.

















See you next post!

My favorite mangaka: Yukiru Sugisaki

Soy una lectora de manga esporádica. A veces me gusta leer algunos mangas por ahí y son pocos los que he terminado de leer hasta el final. Pero uno de los autores de manga que ha cautivado mi completa atención se llama Yukiru Sugisaki. Entre sus mangas más populares figuran D.N.Angel y Candidate for Goddess. La primera vez que leí algo de ella fue D.N.Angel desde el tomo 1 al 8. Llegaron a mis manos de casualidad y cada vez que los tomo no me canso de leerlos. Gracias a eso empecé a dibujar un poco mejor, pero ahora que he perdido la practica no me salen muy bien ^^U...

Bueno, en fin.

Se sabe poco de su vida o de su historia y casi no existen fotografías de ella. Siempre se dibuja a sí misma cubriéndose la cara con una máscara de conejo o con apariencia de hombre tapándose la cara. Es una fanática de los conejos (cosa que según dicen heredó de su madre). Tiene su casa completamente decorada de conejos lo cual cambia según la estación. Siempre intenta incluir algún dibujo de conejo entre sus mangas, ya sea el diseño de una polera o la aparición espontánea de algún conejo.

Yukiru Sugisaki 杉崎ゆきる

Fecha de nacimiento: 26 de Diciembre (la autora nunca ha dicho el año)

Hobbies: El teatro, los videojuegos y juntar cosas de conejitos.

Tipo de Sangre: O

Según los editores su tipo de sangre indica que es una autora muy preocupada por satisfacer a sus fans. Otras características que se le atribuyen a este tipo de sangre son: fácil de llevar, positivo, un poco entrometido y narcisista.

A esta autora siempre le ha gustado dibujar, aunque desde pequeña sus profesores de arte la tildaban de rara. Su gran pasión era escribir novelas, pero tomó la decisión de dibujar manga tras darse cuenta que no se le daba muy bien.

Comenzó a dibujar mangas a los 17 años, primero haciendo doujinshis de otras series famosas como Neon Genesis Evangelion y Escaflowne bajo el nombre de sugisakiya.

Su primera participación en una obra fue haciendo el dibujo del manga Sotsugyou M, una adaptación shojo con personajes masculinos de un videojuego porno llamado "Sotsugyou". La historia corrió por parte de Kei Arisugawa publicados por Kadokawa Shoten (la editorial de siempre de Yukiru Sugisaki) en la revista Asuka entre Mayo de 1996 y Diciembre de 1997.

Luego entre Noviembre de 1997 y Diciembre de 2001 se publicó "Megami Kouhosei" (Candidate for Goddess) en la revista Gum Comics de Wani Books, una historia completamente desarrollada por Sugisaki y que posteriormente fue convertida en anime. Al mismo tiempo, entre Junio de 1998 y Febrero de 2001, la autora estuvo a cargo de la adaptación a manga del anime Brain Powered publicada en la revista para chicos Shonen Ace cuya historia estaba a cargo de Yoshiyuki Tomino.

Aparte de ambas obras, desde Octubre de 1997 Sugisaki lleva publicando D.N.Angel, la serie original de más renombre para la autora, en la revista Asuka de Kadokawa. Hasta hoy lleva recopilado 13 tomos y están actualmente siendo serializados los nuevos capítulos del tomo 14 en Japón. Este manga también fue adaptado al anime el 2003.

Posteriormente, desde el 2002 la autora ha empezado otro manga llamado "Lagoon Engine" el cual es serializado en la revista Asuka y lleva siete tomos recopilatorios. Relacionado a este serie se encuentra el tomo único de "Lagoon Engine Einsatz" publicado el 2005 por Kadokawa.

Durante el año 2002 también publicó un manga titulado "Rizelmine" que fue posteriormente recopilado en un tomo único y que fue convertido en un anime de 26 capítulos emitidos durante ese mismo año en la televisión japonesa.

"Eden" es una de sus obras recientes y consta de un tomo único autoconclusivo cuya historia fue realizada por Shumpei Okada mientras que la arte gráfica corresponde a Yukiru Sugisaki. Posee un estilo un tanto distinto a lo ya conocido de la autora que se debe en su mayor parte a la linea más seria de la historia que fue publicada entre Octubre de 2006 y Febrero de 2007 en la revista Shonen Ace de Kadokawa.

Recientemente, el 2009 Yukiru Sugisaki ha estado publicando una nueva serie titulada "Ascribe to Heaven" en la revista Young King Ours de la editorial Shonen Gahosha.

Muchas de sus obras aún no han sido terminadas y otras como Candidate for Goddess han estado detenidas por un largo tiempo.

Yukiru Sugisaki ha publicado cuatro artbooks. El primero se titula "Neutral" publicado en Febrero de 1999 por Newtype, conteniendo 93 páginas de ilustraciones con algunas de sus series como D.N.Angel y Candidate for Goddess. Luego aparecería "Myth", un artbook publicado el año 2002 que contendría ilustraciones dedicadas a Candidate for Goddess. El 2003 saldría a la venta otro artbook completamente dedicado a D.N.Angel titulado "Feather". Finalmente el ultimo libro de ilustraciones publicado el 2009 se titula "Yukiru manía" el cual contiene 36 imágenes nuevas de D.N.Angel, Lagoon Engine y Lagoon Engine Einsatz.

Además de esto se han publicado tres novelas de D.N.Angel que adaptan partes de la serie, CD Dramas, calendarios, videojuego de D.N.Angel y un montón de merchandising.

Mangas realizados:

Sotsugyou M (dibujo; historia por Kei Arisugawa)

Brain Powered (dibujo; historia por Yoshiyuki Tomino )

Candidate for Goddess (historia original)

D.N.Angel (historia original)

Lagoon Engine (historia original)

Lagoon Engine Einsatz (historia original)

Rizelmine (historia original)

Eden (dibujo; historia por Shumpei Okada)

Ascribe to Heaven (historia original)

Bueno eso ha sido todo por hoy, por aca dejaré algunos links de interés acerca de Yukiru-sama ^^.

· Yukiru sensei blog (español)
· Web oficial de Yukiru Sugisaki (japonés)
· Yukiru Sugisaki Fan site (italiano)
· Anime News Network (English)